Sean Scully y Javier Molins en La Pedrera. (Foto Cedida por Fundació Catalunya La Pedrera)
Por Marc Amat
Desde este mes de marzo y hasta el 6 de julio, La Pedrera acoge la exposición Sean Scully, una retrospectiva que ofrece una visión completa de la obra del artista. Con más de sesenta obras, la muestra recorre más de seis décadas de producción artística, desde las primeras piezas figurativas de los años sesenta hasta sus creaciones más recientes. Incluye pinturas, esculturas, dibujos, acuarelas, pasteles y fotografías, pero también la huella que ha dejado en su obra lugares como Nueva York -donde ha vivido la mayor parte de su vida- y Europa -donde hace años que viaja y trabaja-.
Esta exposición es especialmente significativa porque marca el regreso de Scully a Barcelona, una ciudad con la que mantiene una estrecha relación: a pesar de mantener un vínculo indestructible con la ciudad de los graderíos, ha vivido y trabajado durante más de catorce años en la capital catalana. Este mes, nos adentramos en la trayectoria del artista y a la relación que guarda con Cataluña y los Estados Unidos, hablando con Javier Molins, comisario de la retrospectiva y experto en la obra del artista.
Una exposición de Sean Scully siempre es un hecho relevante, pero en este caso, aún más. ¿Por qué?
Porque es una de las exposiciones más completas que se han hecho nunca de este artista, que, desde mi punto de vista, es el pintor abstracto más destacado actualmente a nivel internacional. De hecho, no sólo lo digo yo: instituciones como el Metropolitan de Nueva York, la National Gallery de Londres o el Centre Pompidou le han dedicado exposiciones importantes. Además, sólo en Estados Unidos hay unos 50 museos que tienen obra suya, incluidos el Art Institute de Chicago o el Fine Arts Museum de Boston. Esto ya nos da una idea de su dimensión como artista.
¿Cómo surgió la posibilidad de hacer esta retrospectiva en La Pedrera?
Todo se empezó a gestar hace aproximadamente un año y medio. Yo ya había comisariado una exposición anterior en La Pedrera y quedaron contentos. Cuando me pidieron otra, les dije: “Mi sueño sería hacer una exposición de Sean Scully.” Y se ha hecho realidad. Ya había trabajado con el artista en tres proyectos previos y conocía su relación con Barcelona, donde tuvo estudio y residencia durante 14 años. Me parecía que era una oportunidad ideal para llevar a La Pedrera a un artista de dimensión internacional, pero a la vez muy vinculado a la ciudad. Hicimos la propuesta, agregó y empezamos a trabajar en ella.
¿Cómo se ha planteado la exposición?
He optado por un recorrido cronológico. Trabajar con él ha sido muy fácil. Mostró mucho interés y predisposición desde el primer momento. Nos ha prestado muchas obras de su colección personal y hemos podido cubrir todas las etapas. También hemos tenido cesiones de museos importantes como el Reina Sofía. La muestra comienza con obras figurativas, pasa por el minimalismo y culmina con el estilo propio que desarrolla en los años ochenta. Curiosamente, en su etapa más reciente ha vuelto a la figuración de manera puntual, con retratos muy coloristas de su mujer y su hijo jugando en la playa, por ejemplo. Esto cierra una especie de círculo. También hemos querido mostrar su versatilidad técnica: hay pintura, escultura (que no estaba en la exposición que el artista hizo hace unos años en la Fundación Miró), dibujo, acuarela y fotografía. Es una muestra muy completa.
Hablamos del vínculo del artista con Barcelona. ¿Qué lo conecta a la ciudad?
Scully llega a Barcelona hacia 1994, después de que un amigo le recomendara la ciudad. Le gustó mucho la energía y decidió instalar un estudio en el barrio Gótico y una residencia en la calle Aribau. Durante bastante tiempo mantuvo tres estudios: uno en Nueva York, otro en las afueras de Múnich y este de Barcelona. De hecho, solía pasar tres o cuatro meses a cada uno. Siempre dice que Nueva York es una ciudad fascinante, pero muy exigente, y que vivir exclusivamente puede dejarte sin alma. Necesitaba mantener un pie en Europa para nutrirse culturalmente, y Barcelona le ofrecía eso.
También tiene una relación estrecha con Montserrat…
¡Exacto! Era muy habitual que, los fines de semana, fuera a caminar por la montaña de Montserrat con su pareja. Allí conoció al padre Laplana, que lo introdujo en todo el movimiento de renovación cultural y democrática que se impulsó desde el monasterio durante el franquismo. De esta amistad nació una colaboración muy profunda, que se tradujo -por ejemplo- en la obra que dio al Museo de Montserrat: “La montaña de Oisin”. También cabe destacar el proyecto de Santa Cecilia de Montserrat. La iglesia estaba totalmente en ruinas y él la transformó de cero. Hizo vidrieras, pinturas… una intervención total. Hoy es un espacio de arte permanente conocido como el Espacio Sean Scully, que se puede visitar. Incluso hay autobuses desde La Pedrera para llevar a los visitantes, algunos sábados, durante la exposición.
¿Crees que es un artista especialmente valorado en Cataluña por esta conexión?
Sí, absolutamente. Es un artista global, pero con un crecimiento muy importante vinculado a Barcelona. Hace dieciocho años se le dedicó una gran retrospectiva en la Fundación Miró, y ahora era un buen momento para volver. Esta nueva exposición abarca seis décadas y muestra toda su evolución: desde los inicios figurativos de los años 60, pasando por el minimalismo de los 70 en Nueva York -donde pronto se siente encogido y empieza a buscar un estilo propio- hasta la abstracción emocional que lo caracteriza. Siempre dice que él devolvió la emoción a la abstracción, ya que el minimalismo era demasiado frío, demasiado clínico. Comenzó a utilizar franjas horizontales y verticales con contornos difuminados y títulos sugerentes, lo que generó conflicto con los minimalistas más ortodoxos.
¿Cómo ha influido el entorno vital en su obra?
Su vida entre Europa y los Estados Unidos se refleja muy claramente en su pintura. Tiene temas e influencias europeas, pero también ha absorbido muchas cosas del mundo americano. Por ejemplo, una de las obras de la exposición está inspirada en un relato de Borges, que traduce en clave abstracta. También ha hecho viajes que lo han marcado profundamente, como el que hizo en Marraqueix, a los 26 años. Allí descubrió los colores y las geometrías de las telas locales. También los doce viajes a México, especialmente a Yucatán, de donde dice que la luz que se filtra entre las ruinas lo inspiró para los bloques de color de su obra, que parecen iluminarse desde dentro.
¿Qué actividades paralelas se han preparado?
La Pedrera es muy activa en este sentido. Tiene el programa “La Pedrera expandida”, que busca que sus exposiciones imprignen la ciudad. Para la de Scully, se ha programado un concierto de homenaje, la proyección de un documental dirigido por David Trueba —que grabamos en Londres, en el estudio de Scully, y también en Montserrat— y las salidas al Espacio Scully de Santa Cecilia. Además, se ha creado una lista de reproducción con la música que él escucha mientras pinta: desde blues (tuvo un club con su hermano) hasta clásica, o incluso música más contemporánea, como la de Lana del Rey. Todo ello ayuda a entender mejor al artista y a llegar a públicos diferentes.
Cataluña le gusta, pero Nueva York le tiene el corazón robado…
A pesar de su conexión con Europa y especialmente con Barcelona, Sean Scully es un enamorado de Nueva York. Ya tiene 80 años, pero dice que todavía necesita la intensidad y la energía de la ciudad. De hecho, pasó un año en Londres por motivos familiares, pero finalmente ha vuelto a Estados Unidos.
