Miércoles, 19 de marzo de 2025
19.00h
Sala Oriol Bohigas – Ateneu Barcelonès
Carrer de la Canuda, 6, Barcelona
La música clásica estadounidense representa no solo una diversidad de estilos, sino también una diversidad de identidades. Los músicos de todo el mundo que hicieron de los Estados Unidos su hogar en el último siglo gozaron de una integración única de la academia y la filosofía con la composición y la interpretación.
Una de las cuestiones menos explícitas que se ha explorado repetidamente es las diversas relaciones que las personas pueden tener con la música, más allá de la intención compositiva en el trabajo musical.
Este programa destaca esta variedad de experiencias a través de la voz (literal y figurativamente) en contextos humorísticos, poéticos y virtuosos para celebrar a los compositores, intérpretes y filósofos estadounidenses de los últimos 100 años.
Programa
Sarah Gibson: you are still here for solo violin |
Leonard Bernstein: A Cycle of Five Kid Songs 1. My Name is Barbara |
Matthew Aucoin: Poem, Op. 1 for solo violin and voice |
Michelle Ross: Vignettes 1. Toujours Pour la Première Fois |
Charles Ives: Violin Sonata No. 2 1. Autumn |
Albert Markov: “Porgy” Rhapsody |
Marc Migó: Tres romances |
Personnel
Max Tan, violinista
El violinista taiwanés-norteamericano Max Tan ha sido elogiado como «elocuente» por el New York Times, «cálidamente rapsódico» por el Boston Globe y por una «interpretación retórica que trasciende los compases» (Wieniawski Gazette).
Intérprete y pedagogo, ha actuado internacionalmente en algunos de los escenarios más venerables del mundo como solista con la Orquesta de Cámara de Valonia, la Orquesta de Cámara Amadeus de la Radio Polaca, la Filarmónica del Valle de Hudson y la Orquesta Juilliard, entre otras. Sus actuaciones se han emitido por WQXR (Nueva York), WFMT (Chicago), WSMR (Sarasota), Musiq3 (Bélgica), Polish Radio y Radio Poznan (Polonia).
El Dr. Tan, galardonado con el premio de violín Gershen Cohen 2023, debutó en un recital en el Carnegie Hall con la pianista Marisa Gupta el 3 de abril de 2024. Ha destacado en festivales como La Jolla Summerfest, Ravinia, Music@Menlo, YellowBarn, Chelsea Music Festival y Prussia Cala. Ha estrenado obras de importantes compositores en vida en América del Norte y Asia, como Sur la corde raide del compositor francés Jean-Frederic Neuberger, Phylogenie del compositor japonés Misato Mochizuki, Night Scenery del compositor chino Sang Tong y obras de cámara del compositor catalán Marc Migó. Sus escritos sobre música han aparecido en The Juilliard Journal de Nueva York y L’education musicale en Francia, así como en Juilliard School Library Manuscript Treasures: By and for Performers publicado por Scala.
La investigación de la tesis del doctor Tan se centra en la procedencia de arreglos inéditos del Poème de Chausson y de otras obras notables para violín, piano y órgano del violinista belga Eugène Ysaÿe, cuyas primeras grabaciones se publicarán en los próximos meses. Su interpretación de estas obras recientemente descubiertas ha tenido lugar en Nueva York y Sarasota, Florida. En octubre de 2023, dio una conferencia-actuación sobre el arreglo de Ysaÿe del Poème de Chausson a la inauguración de la biblioteca de la Tianjin Juilliard School, y también dictó seminarios sobre la práctica de la interpretación a los estudiantes de Tianjin Juilliard y al Conservatorio Central de Música de Pekín.
Exalumno de Harvard y actual candidato a doctorante en Juilliard, el Sr. Tan es fundador y director artístico de Soundbox Ventures, un festival para compositores que lanzó el programa de becas Suncoast Composer, en el festival 2024, así como la serie Listen Hear Salon Concerts. Es concertista de la Ópera de Filadelfia y ayudante de la facultad de violín y música de cámara en el Juilliard’s Pre-College, además de mantener su estudio privado. Sus mentores en Juilliard incluyen a Catherine Cho, Donald Weilerstein e Itzhak Perlman.
Jung-A Bang, pianista
Elogiada por su «interpretación virtuosa con encanto y sin compromisos» por el Calgary Herald. La pianista Jung-A Bang ha tocado en prestigiosas salas de conciertos de todo el mundo como solista y en conjuntos. Jung-A ha actuado en lugares emblemáticos, incluido el Weill Hall del Carnegie Hall, el Merkin Hall de la ciudad de Nueva York, el Kennedy de Washington, D.C Centre, el Jordan Hall de Boston, el Centro Cultural de Chicago (transmitido en directo por WFMT) y el IBK Hall en el Korea Arts Center y Ewon Arts Center, ambos en Seúl, Corea.
Como ávida músico de cámara, Jung-A ha pasado los veranos en el Perlman Music Program como joven artista becaria y en la residencia de música de cámara de Banff Program con su dúo, L’étoile, donde sus actuaciones fueron elogiadas por «forjar un nuevo camino con la música y la enseñanza no sólo de una manera diferente de tocar el repertorio, sino de una nueva manera que su público también lo escuche».
Las recientes apariciones Jung-A incluyen conciertos en el Rockport Festival Chamber Orchestra, donde fue invitada a hacer recitales con el Conjunto de cámara del Festival, dirigida por Earl Lee, director asistente de la Orquesta Sinfónica de Boston, y el violinista Danny Koo. En la exposición From the Top de la NPR en el Jordan Hall de Boston, Jung-A fue invitada a actuar como artista invitada junto a músicos de renombre como la soprano Lauren Michelle y el violonchelista Tony Rymer. También es una artista invitada frecuentemente a la Martha’s Vineyard Chamber Music Society, donde ha actuado a dúo y en recitales de cámara con la violonchelista Eunghee Cho y el violinista Zenas Hsu.
Como solicitada pianista, Jung-A ha trabajado en numerosos conciertos y proyectos de grabación con músicos reconocidos como Radu Paponiu, director artístico y musical de la Orquesta Sinfónica del Suroeste de la Florida, y Julia Yang, la violonchelista del famoso Trío Merz. Jung-A también ha trabajado como pianista del Banff International Music Program, el Aspen Music Festival y prestigiosas escuelas de música como The Juilliard School y New England Conservatory. Sus excepcionales habilidades como pianista y la capacidad de combinar perfectamente su interpretación con otros músicos le ha valido una reputación de pianista fiable y versátil que puede destacar en cualquier entorno musical.
La pasión de Jung-A por el piano va más allá del rendimiento, habitualmente participa en actividades pedagógicas con colegas y estudiantes para aportar nuevas perspectivas y visiones de sus estudios musicales.
Jung-A obtuvo una licenciatura en piano del New England Conservatory, un máster de Música en Piano por The Juilliard School, y es Doctora en Artes Musicales en Collaborative Piano por el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Actualmente, es profesora del Instituto Tecnológico de Massachusetts y Walnut Hill School for the Arts, donde continúa inspirando y educando a los estudiantes mientras comparte su amor por la música a través de su participación en conjuntos instrumentales y actuaciones en todo el mundo.
Marisa Karchin, soprano
La soprano Marisa Karchin es una intérprete convincente de música contemporánea, canciones de arte y ópera. Es estudiante de doctorado en The Juilliard School y ha recibido el premio Presser 2023-24 por su proyecto que une la música de cámara y las iniciativas medioambientales en Governors Island.
Ávida defensora de la nueva música y las actuaciones interdisciplinarias, ha interpretado música de cámara diversa en Juilliard, como Pierrot Lunaire y Akrostichon-Wortspiel de Unsuk Chin en el Alice Tully Hall. Recientemente ha actuado con la compañía de danza Jody Oberfelder Projects, el Brooklyn New Music Collective, Milwaukee Symphony Orchestra y Da Capo Chamber Players. Ha estrenado muchas obras con el Chelsea Music Festival, y ha realizado residencias de artista en Yellow Barn y Avaloch Farm Music Institute con su conjunto de música de cámara, Glass Clouds. Marisa recibió el primer premio en el Concurso Internacional de Canción de Art Joy in Singing 2018 y ha sido artista residente en Dayton Opera y Opera Saratoga.
